PLASTIC AND AUDIOVISUAL ARTS
Karim Kattan
Escritor, París, Francia
Visita Académica del 10 de junio - 1 julio
La visita se realizó del 10 de junio al 1º de julio de 2019. Impartió un seminario a estudiantes y profesores de la Escuela de Artes Plásticas y Audiovisuales de 27 horas bajo el tema Arte y Activismo, centrado en la relación entre las prácticas artísticas, el activismo y la historio visual de México. Asimismo impartió una conferencia magistral titulada “Arte, resistencia y el contexto de las residencias artísticas en Palestina” y participó como revisor de protafolios en el Programa Curador en Residencia Arquetopia-ARPA
Mario Benedetti y Roberto Kusterle
Milán Italia
Visita Académica del 4-15 de noviembre
Taller de Fotografía
Roberto Kusterle
Dr. Pasquale Calone Cesare, traductor y profesor asistente
Valor Curricular: 40 horas clase
Durante los primeros dos días, el tallerista Roberto Kusterle estuvo mostrando a los estudiantes su creación artística de estos últimos 20 años, haciendo hincapié tanto en los contenidos artísticos como en las técnicas aplicadas a las obras.
El tercer día, los estudiantes mostraron sus obras fotográficas previas, expresando lo que les interesaba aprender, y cuáles eran los puntos frágiles que querían reforzar, Roberto tomó notas de las expectativas de los estudiantes.
Al cuarto día se empezó con el trabajo práctico, se construyó un set fotográfico en el salón de efectos especiales de la Escuela de Artes Plásticas, para empezar a trabajar las ideas fotográficas de los estudiantes.
Al quinto día, se continuó con este trabajo práctico reforzando y corrigiendo los errores hechos durante la sesión precedente, el tallerista hizo un punto sobre lo que podía funcionar y lo que no fotográficamente.
Al sexto día del taller se empezó a trabajar en el salón de edición de esta unidad académica, con el Software Photoshop, se retocaron las fotografías tomadas los días precedentes. Roberto Kusterle enseñó a los estudiantes sus técnicas de retoque para trasformar dichas imágenes, y poder acercarse a la idea artística de los estudiantes.
Durante el séptimo día, se continuó la actividad de retoque en el salón de edición, mientras que algunos estudiantes, seguían tomando fotografías en el salón de efectos especiales.
Al octavo día se construyó un nuevo set fotográfico, esta vez, en nuestro taller de artes plásticas, donde se aprovechó dicho material para aplicar arcilla a modelos y experimentar nuevas técnicas.
Durante el noveno y décimo día, Roberto estuvo mostrando nuevas técnicas de Photoshop para retocar las imágenes tomadas con arcilla. Este mismo día se cerró el taller exitosamente con la satisfacción de todos los participantes.
Taller de Grabado
Mario Benedetti
Dr. Víctor Manuel Moreno Mora, profesor asistente
Valor Curricular: 40 horas clase
Durante el taller impartido por el maestro Mario Benedetti, se mostraron las diferentes formas de producir grabado sobre metal, haciendo uso tanto de técnicas directas como indirectas, e intercalando la práctica o ejecución de la técnica con la muestra de material audiovisual, que ejemplificaba la forma de producir y reproducir dichos efectos en las impresiones finales. Estas muestras audiovisuales que tomaron lugar en 2 sesiones, contaron con la presencia del Dr. Pasquale Calone como interprete, debido a que los videos presentados solo se encontraban en italiano.
Las maneras se fueron mostrando aleatoriamente por la disponibilidad de materiales en las instalaciones, enseñándose los siguientes métodos calcográficos:
Métodos sobre Lámina Negra
-
Carborundo (polvo de sílice), el cual se aplica frotándolo sobre una lámina negra libre de grasa, este tipo de trabajo produce un granulado que, al imprimirse logra zonas oscuras, de las cuales se pueden sacar luces frotando la zona con un bruñidor, esto elimina la textura del carborundo.
-
Técnica al azúcar, el uso de la azúcar diluida en agua en este método, permite al artista generar diseño como si dibujara con lápiz sobre papel, la tempera facilita el dibujo ya que añade color a la mezcla.
-
Tinta y betún de judea.
-
Barniz para aguafuerte con ácido nítrico y sal de grano, la sal permite conseguir una textura granulada que puede ser fina o gruesa dependiendo del grano, esta textura queda marcada por el ácido.
-
Pasta acrílica granulada con carborundo, la pasta acrílica genera en texturas junto con el carborundo, logra una textura que puede ser removida o cambiadas con un objeto de punta, dejando un surco en la plasta donde la tinta no se marque tanto.
Métodos sobre Placa de Cobre
Ácido directo sobre placa de cobre, el ácido fue aplicado con pincel de manera directa a la placa mientras que al mismo tiempo era controlado con agua.
Agua tinta con percloruro férrico y textura de tarlatana, se manejó un método menos dañino a la salud que el ácido y se trabajó la textura de la tarlatana marcada a presión sobre la placa con agua tinta.
Barniz blando con tarlatana, la tarlatana se prensa sobre el barniz dejando marcado su patrón de hilos.
Las sesiones en el taller con el maestro Benedetti, aunque se vieron afectadas por la disponibilidad de algunos materiales y la aumentada edad del maestro, resultaron ser muy benéficas ya que se mostraron métodos distintos a los comunes para trabajar el grabado, además que se lograron maneras alternativas de llevar acabo los procesos mostrados por el maestro, debido a los ya mencionados problemas con los materiales. La asistencia e interés de parte de los alumnos fue constante, y la integración de sesiones audiovisuales y platicas informativas sobre la carrera del maestro, muy complementario.
Conferencias Magistrales: “Cuerpo y Naturaleza”, y “La técnica y la poética en el arte calcográfico”
Roberto Kusterle y Mario Benedetti
Bajo la moderación del maestro José Lazcarro y traducción del Dr. Pasquale Calone, los artistas Roberto Kusterle y Mario Benedetti, llevaron a cabo un diálogo con estudiantes y profesores de las Licenciaturas en Arte Digital, Artes Plásticas y Cinematografía, compartiendo de su trayectoria y técnica artística.
A través de la charla titulada “Cuerpo y Naturaleza”, Roberto Kusterle compartió que, tras el mundo humano, animal y vegetal, ha establecido una continua mediación con el cuerpo en donde la mirada está negada, sintiéndose atraído por realizar un constante ejercicio de la ironía y la ambigüedad, para dar forma a una idea y así estimular al espectador a hacerse preguntas. La acción de tomar una fotografía representa el último tramo de un proceso creativo complejo y articulado en la búsqueda por mantener viva la tensión entre la ficción y la realidad.
Por otra parte, Mario Benedetti, con la plática “La técnica y la poética en el arte calcográfico”, comentó que la elección de los instrumentos y las metodologías operativas en la realización de sus obras, depende de muchos factores: el proyecto, las dimensiones, el género o la ubicación de la obra. Cuando pinta, esculpa, hace grabado o dibujo, busca el contacto directo con la materia y su forma de hacerlo, está determinada por una precisa voluntad e instinto que lo inducen a la elección del material que después utilizará.
Benedetti recalcó también, que en la fase de elaboración entran a menudo otros imprevistos, pero es cuando la casualidad dirige su hacer, cuando se vuelve indispensable saber cómo finalizarla y cuándo cerrarla. Todo esto determina elecciones alternativas, nuevos modos de proceder, así como nuevos materiales e instrumentos por experimentar.
Exposición “Habitados, El juego del encuentro inesperado”
Roberto Kusterle - Mario Benedetti – José Lazcarro – Pasquale Calone
Es una muestra que contiene la obra de 4 artistas que se encuentran en un mismo lugar, en un mismo tiempo: Mario Benedetti (Italia), Roberto Kusterle (Italia), José Lazcarro (México) y Pasquale Calone (Italia-México).
Cuatro artistas que tienen la fortuna de encontrarse en México para dialogar sobre cómo cada uno de ellos concibe el arte en su vida y en su creación artística, convirtiéndose así en un medio para acercarse a la vida, a los otros y a sí mismos como una búsqueda personal. Cuatro miradas que retratan el mundo a través del arte, cuatro miradas que en este encuentro juegan a dialogar su forma de ver el mundo.
Mario Benedetti en el campo de la calcografía, ha realizado obras de grande formato en el Laboratorio Niels Borgh Jensen, Copenhagen, y en Grafica Uno de Giorgio Upiglio, en Milán. En Habitados presenta 5 de sus obras de gran formato:
Sin título (172 x 123 cm)
Sin título (93 x 120 cm)
Incombenza (59.5x149 cm)
Dal diario messicano, Tecali (80 x 53.5 cm)
Roberto Kusterle indaga sobre diversas temáticas usando como medio de expresión la fotografía, mediante la cual su poética va tras el mundo humano, animal y vegetal, en una continua e importante mediación con el cuerpo. En Habitados presenta 12 obras:
Sin título - 2019 (110 x 85 cm)
Sin título – 2019 (110 x 85 cm)
Sin título – 2019 (110 x 85 cm)
Sin título – 2019 (110 x 85 cm)
La fascina del nulla – 1993 (80 x80 cm)
La maschera dell'ipocrisia – 2003 (80 x 80 cm)
Le spine dei Ricordi – 2002 (80 x 80 cm)
Alla festa – 2002 (80 x 80 cm)
Lenti a contatto – 2004 (80 x 80 cm)
Il richiamo – 2005 (80 x 80 cm)
Sudario - 2016 (67 x 73 cm)
Dancing water – 2008 (06:07 min)
José Lazcarro es un prolífero artista plástico que en Habitados, muestra el trabajo que resultó de su convivencia durante estos últimos dos años, con un grupo de personas privados de la libertad por haber cometido alguna falta o delito, y que sufren la dura y terrible situación de vida en un penal que en sus propias palabras lo hizo conocer y reflexionar sobre las condiciones humanas y situaciones conmovedoras que éstos enfrentan. En Habitados presenta 6 obras:
Tzompantli – 2019 (240 x 160 cm)
Una pintura total 3 – 2019 (42 x 24 cm)
Una pintura total 5 – 2019 (42 x 24 cm))
Una pintura total 12 – 2019 (42 x 24 cm)
Una pintura total 10 – 2019 (24 x 42 cm)
Una pintura total 15 – 2019 (24 x 42 cm)
Gracias también al apoyo prestado por la Vicerrectoría de Extensión y Difusión de la Cultura, a través de la Dirección de Museos Universitarios, es que pudo abrirse esta muestra en el Museo de la Memoria Histórica Universitaria, a partir del 21 de noviembre del presente.
Dr. Emmanuel Ortega
Universidad de Nuevo México, Estados Unidos
Visita Académica del 5 - 18 julio
El Dr. Emmanuel Ortega impartió un seminario titulado "Pigmentocracy in the Valley of Mexico: From mural practices to skin color” que constó de 5 sesiones y 15 horas totales.
Master Class: Dr. Kirsten Buick & Dr. Emmanuel Ortega. “The color of freedom: Representing the middle past”
Master Class: “Nationhood and art in Mexico: The challenge of past as place”. Francisco Guevara & Dr. Emmanuel Ortega
Visita Guiada: Convento de San Miguel Árcangel, Huejotzingo
El Dr. Emmanuel Ortega dio una visita guiada dentro del Convento y proporcionó a los artistas un ensayo escrito por él https://www.khanacademy.org/humanities/art-americas/new-spain/viceroyalty-new-spain/a/st-michael-the-archangel-in-huejotzingo
Emmanuel Ortega es un curador que recibió su doctorado en historia del arte colonial iberoamericano en la Universidad de Nuevo México. Es instructor adjunto en el Departamento de Arte e Historia del Arte de la Universidad de Nevada Las Vegas. Desde 2007, ha investigado imágenes de violencia en el contexto novohispano. Para su tesis de maestría, investigó imágenes que involucran actuaciones públicas organizadas por la Inquisición Novohispana.
Para su disertación de doctorado, el Dr. Ortega investigó representaciones visuales de los pueblos del pueblo de Nuevo México en pinturas de mártires franciscanos novohispanos. Ha contribuido con varias entradas para el sitio web de la Academia Khan y el boletín en línea del Centro de Estudios Medievales y del Renacimiento de Arizona. Ha presentado su trabajo en el XXXVI Coloquio Anual de Historia del Arte organizado por la Universidad Autónoma de México, 2012, la Asociación de Colegio de Arte y la Asociación de Estudios Americanos en 2015. En 2015, el Dr. Ortega se asoció con el Museo de Arte Religioso Ex Convento de Santa Mónica en Puebla, México, para “comisariar” dos exposiciones de arte basadas en pinturas recientemente restauradas de la colección permanente del museo.